1月26日にユタ州パークシティのライブラリー・センター・シアターで開催された2026年サンダンス映画祭期間中、「テイク・ミー・ホーム」のプレミアに出席した左からビクター・スレザック、マーセリン・ユゴット、アリ・アン、アンナ・サージェント、リズ・サージェント、シェーン・ハーパー。 AFP-聯合ニュース
「K-POP デーモンハンターズ」やパク・チャヌク監督の最新ヒット作「No Other Choice」などの最近の映画の成功により、海外での韓国映画の人気は高まり続けています。
文化体育観光部が実施した最近の調査では、文化輸出、特にドラマや映画が韓国の世界的なイメージを過去最高に押し上げていることが判明した。しかし、韓流、つまり韓流はサンダンスに同じような影響を与えていないようだ。
ロバート・レッドフォードが 1978 年にサンダンス映画祭を設立したとき、彼の目標はハリウッド以外、主に米国で活躍する独立系監督を紹介することでした。しかし、過去 40 年にわたり、サンダンスは韓国にルーツを持つ映画製作者を含め、海外に拠点を置く多くの映画製作者を支援するようにも成長しました。
韓国映画の国際舞台での認知度が徐々に高まるにつれ、サンダンスでの存在感も高まりました。そして今年も例外ではありません。
ソン・ソククとムン・チェ主演、ステファニー・アン監督の「ベッドフォード・パーク」の一場面、左 / サンダンス研究所提供。
今回、米国ドラマティック・コンペティションに2人の韓国系アメリカ人監督が出場しており、どちらも長編デビュー作となる。
ステファニー・アンが脚本・監督を務めた「ベッドフォード・パーク」は、チェ・ヒソとしても知られるムン・チェとソン・ソククが、移民の親の子供であることに伴う傷と孤独と闘う二人を演じている。同名の映画『テイク・ミー・ホーム』は、2023年まで短期間拡大公開されており、リズ・サージェント監督の妹が、認知障害のため悲劇に見舞われた際の対処が難しい38歳の韓国人の養子を演じている。
韓国系カナダ人のアーティスト、グレース・アンも短編映画プログラム「キャベツ・ダディ」で同様のテーマを提起した。この遊び心のあるアニメーション短編は、誤解が何か新しい、さらには美しいものを生み出す可能性がある 2 つの世界の間で板挟みになりながら成長する「Konglish」（韓国語と英語を組み合わせた言語）としてのアンの経験を探ります。
ただし、このようなアプローチはサンダンス会場では必ずしも一般的ではありませんでした。 21 世紀が始まるまで、韓国映画はまだ現在のような国際的な評価を確立していませんでした。実際、特に最初の変化がどれほど緩やかだったかを考えると、韓国の映画制作がサンダンス以降でどれほど人気になるかを予測できた人はほとんどいませんでした。
1月24日、ユタ州パークシティのライブラリーセンター劇場で開催された2026年サンダンス映画祭期間中の『ベッドフォード・パーク』プレミアにムン・チェ監督が出席。APF聯合ニュース
2006 年、韓国系アメリカ人の映画監督ソ ヨン キムは、デビュー作「In Between Days」で審査員特別賞を受賞しました。したがって、彼女が今年、ワールド・シネマ・ドラマティック・コンペティションの審査員としてサンダンスに戻るのはふさわしいことだ。 7年後、パク・チャヌク監督のハリウッド映画『ストーカー』がこの映画祭でプレミア上映され、2013年に世界映画審査員大賞を受賞した『ジスル』も上映された。
済州生まれの映画監督オ・ムエルが監督した「ジスル」は、3万人が殺害された1948年の済州4・3蜂起で見過ごされがちな事件を描いている。サンダンスでの優勝後の熱狂的な口コミの賞賛を受けて、「ジスル」は当時韓国で公開された独立系ドラマ映画としては最も視聴された作品となり、入場者数は 144,000 人を超えました。
しかし、『ジスル』はサンダンス映画祭で上映された数少ない完全な韓国映画のひとつとしても異例だった。 「Stoker」や「In Between Days」など、このフェスティバルでの初期の韓国の成功作品は、主に韓国の物語ではなく、韓国系アメリカ人の経験に焦点を当てていました。
2023 年だけでも、3 本の韓国系アメリカ人映画がこの映画祭で名を残しました。アマンダ・キムのドキュメンタリー『ナム・ジュン・パイク: 月は最古のテレビ』。俳優ランダル・パークの初長編映画『ショートカミングズ』。そしてセリーヌ・ソングの絶賛されたラブストーリー、ユー・テオとグレタ・リー主演の「パスト・ライヴス」。
いずれの場合も、アメリカ人のレンズを通して、韓国人のディアスポラに関連したテーマが前面に出てきて、アイデンティティと遺産の問題が絡み合いました。
韓国系カナダ人の映画監督グレース・アンによる「キャベツ・ダディ」の一場面/サンダンス研究所提供
2020年のサンダンス映画祭で初公開されたリー・アイザック・チョン監督の『ミナリ』も同様だった。間違いなく同映画祭史上最大の韓国サクセスストーリーであるこの感動的な物語は、アメリカン・ドリームを追い求める家族の物語で、次の賞シーズンの主要候補となった。
『ミナリ』はユン・ユジョンの受賞を含むアカデミー賞6部門にノミネートされ、韓国女優として初めてオスカーを獲得した。
サンダンスの応募締め切りに間に合うように制作中に『ミナリ』を編集した編集者のハリー・ユンがいなかったら、その歴史的瞬間は起こらなかったかもしれない。しかしそれは6年前のことだった。サンダンスで上映される韓国映画でこのような歴史的な出来事が再び起こらないようにするものは何でしょうか?
まず、韓国のみで開発された韓国作品は、他の国際フェスティバルよりも支持される傾向があります。ホン・サンスとベルリン映画祭やヴェネツィアでの『No Other Choice』ワールドプレミアとの永続的な関係を思い出してみてください。ポン・ジュノ監督は2019年のカンヌ国際映画祭で『パラサイト』でパルムドールを受賞したが、昨年の映画祭は26年ぶりに韓国映画を完全に軽蔑した。
説明？専門家らは、韓国の映画制作は最近、ストリーミングコンテンツを好み、映画中心のモデルに焦点を移していると示唆している。しかし、特にサンダンスに関して言えば、完全に韓国で開発、撮影された韓国タイトルがないことの方が理にかなっています。
サンダンスは、この種のフェスティバルとしては米国最大であり、常にアメリカの視点を伝えるストーリーテリングに重点を置いてきました。しかし、これは韓国の芸術性が何の影響も与えていないという意味ではありません。
リズ・サージェント作『テイク・ミー・ホーム』の一場面でのアリ・アンさん（左）とアンナ・サージェント/提供：サンダンス・インスティテュート
「Take Me Home」や「Cabbage Daddy」など、今年の作品に選ばれた物語は、依然としてあらゆる意味で本質的に韓国的です。これら 2 つの映画の監督であるサージェントとアンは、それぞれ韓国系アメリカ人と韓国系カナダ人の映画監督として、それぞれのフレームに独自の視点を取り入れています。
「テイク・ミー・ホーム」は、有色人種がいかに簡単にアメリカの医療制度に迷い込み、構造的な問題のためにさらなる屈辱に耐えることを強いられているかを明らかにしている。 『キャベツ・ダディ』では、英語と同じくらい、あるいはそれ以上に韓国語がアンのアイデンティティの構築に不可欠である。
競合するエゴのこのような緊張は、家族の義務と 2 つの世界の並置が最も明白であるタイトル「ベッドフォード パーク」で前面に出ています。
これは、イーライ（息子）がオードリー（チョイ）の前でフォークで食事をするのを恥ずかしく思い、「フォークの方が好きだ」と言ったときなど、小さな瞬間に起こります。あるいは、オードリーが韓国人のスキンケア専門家に、いとこがすでに不快な思いをさせているので「あの不気味なガラスのような肌」にはなりたくない、と話したときもそうだ。
しかし、移民の両親のもとで育つことから生じる複雑さは、ここでも大規模に感じられる。イーライさんは、これは自分が韓国文化から疎外されているせいだと感じており、間違いを恐れて大声で韓国語を話すことすら恥ずかしがっている。そして、オードリーは、彼女を悩ませている家族の絆、立派な韓国人男性との結婚を要求している家族の絆の中でそれを感じているので、アメリカでの彼女の犠牲はすべて無駄ではなかったのです。
チョイさん自身は移民ではないが、それでも彼女はオードリーの闘いに共感した。
彼女はハリウッド・レポーターに対し、「私は子供の頃、日本、アメリカ、韓国と何度も転々としたので、『私はここに属しているのか、私は誰なのか？私は韓国人なのか、それともアメリカ人なのか？』という感覚に共鳴しました」と語った。私はこれを理解することができましたし、 [the] 非常に伝統的な韓国の価値観を持つ親同士の葛藤ですが、私は韓国人なのでとても共感できます。」
1月24日、ユタ州パークシティのレイ・シアターで開催されたサンダンス映画祭期間中の「Z」プレミアに出席したジン・ハ、コゴナダ監督、ミシェル・マオ、ヘイリー・ルー・リチャードソンら左から。AP通信
この摩擦、つまりこの限界的な存在状態が、サンダンスでの韓国の物語の多くを結びつけており、その中には韓国系アメリカ人作家コゴナダの最新作『ジー』も含まれている。
「Zee」は香港への多文化ラブレターであるにもかかわらず、将来の夢に悩まされる少女の物語で同じ懸念を浮き彫りにしている。 「あの日、私は道に迷ったのです」ミシェル・マオは最初のシーンから始まります。 「過去のどこかに閉じ込められてしまったのです。このまま私は永遠に行方不明になってしまうのでしょうか？誰か私を見つけてくれるのでしょうか？」
この点で、『Z』は『ベッドフォード・パーク』や『テイク・ミー・ホーム』などの今年のサンダンス作品や、『パスト・ライヴス』、『ショートカミングズ』、『ミナリ』などの過去の作品と多くの共通点がある。
画面上でこのトピックについて多くの会話があったように聞こえるとしたら、それは間違いです。実際、韓国のディアスポラが感じ、耐えてきたこれらの具体的な闘争は、最近まで実際にはまったくスクリーン上に描かれていませんでした。
このように、サンダンスは、ライバルのフェスティバルと比べて、韓国映画にとって非常に異なる種類の本拠地となった。西側諸国での知名度がかつてないほど高まっているため、韓国系アメリカ人の語り手がサンダンスのような会場が提供する機会を利用して自らの経験を探求し、2つの異なる文化を交渉して何か新しいものを生み出すのは当然のことだ。
「No Other Choice」や「Kpop Demon Hunters」などの映画は韓国国外でも多くの観客を獲得していますが、韓国映画を最もグローバルに代表するのは「ベッドフォード・パーク」のようなサンダンス作品であり、それぞれの世界に片足を突っ込んで生きる人々の溝を埋めるものであると言えるでしょう。
David Opie は英国出身のエンターテイメント ジャーナリストで、IndieWire、Empire、Radio Times などの出版物に寄稿しています。また、LGBTQ+ ニュースレター「Cruising Cinema」も設立しました。 X の @DavidOpie で彼を見つけてください。
